Obasola Akintola 的設計之旅是一個堅持、創意和自我展示的故事。從他在教堂中嘗試視覺設計，到為知名品牌設計，他的職業道路並不平坦。在面臨多次職業挫折後，他加倍努力，不斷展示自己的作品，直到合適的機會來臨。

現為 Cowrywise 的品牌設計師，Obasola 分享了他如何打入設計行業、建立個人品牌以及為何曝光與技能同樣重要的見解。在這段對話中，他講述了他的創意過程、文化在設計中的角色以及他希望實現的夢想項目。

如果你的職業道路是一部電影，你會取什麼名字，為什麼？

我會叫它「出現的藝術」，因為我所做的一切正確事情都來自於展現自己。

2020 年，我開始進入設計領域並逐漸熟練，但面對多次挫折。2022 年失去工作後，我不斷發布我的作品。2023年，我與 Hilda Baci 合作了一個項目，這讓我一夜成名，但我依然失業。隨後，我加入了一家風險投資公司，但又被裁員。

面對人生最後一年的挑戰，我知道自己要麼提升自我，要麼放棄。我選擇了提升自我。我學習插圖，申請了無數的工作，卻一直聽到「抱歉，我們暫時無法聘請您」。這過程疲憊不堪，但我始終在線上展現自己。

到了十二月，經過一年的努力仍無果，我感到沮喪。然後，有一天早上，我設計了一個作品並發布，隨即變得廣為流傳。不久後，我收到了一條私信：

「嗨，我是 Cowrywise 的設計總監 Feyisayo。我對你的作品印象深刻。你有興趣擔任品牌設計師嗎？」

星期五我就和 CEO 見面。我冒險地提前為他們設計了一些東西，當我展示給他們時，CEO 立刻告知人資開始為我辦理入職手續。

這就是我為什麼叫它「出現的藝術」。技能固然重要，但人們需要看到你的技能。這讓我一切不同。

能否帶我們走過你從初學者到現在的旅程？

設計從來不在我的計劃中。在大學一年級時，我完全不知道想做什麼，但一直對視覺設計充滿敬佩，尤其是教堂的設計。我會盯著他們看，將它們保存在手機中，但不知道如何創作。

到了第二年，我開始詢問問題並觀察他人如何設計，但我沒有電腦和工具。即使我未曾設計任何東西，我依然稱自己為設計師。然後 COVID 來襲，一切改變了。2020 年元旦，我突然有種創作的渴望。我不在乎自己手中什麼也沒有；我只是開始。

起初，我的設計很糟糕，教堂從未使用它們。幾個月來，我一直做著沒人理會的海報，這讓我很沮喪。我向牧師抱怨，他對我說：「忽視噪音，只要繼續創作。」這改變了我的思維。我不再等待認可，而是專注於提升自己。

一年後，我成長了許多。與 Ooni of Ife 合作，設計了超過 50 個標誌，其中大部分只是練習，但這過程讓我相信自己的技能。而且我將作品於各處展示，無論是 WhatsApp、Instagram，或只要是有人能看到的地方。回顧過去，這一點至關重要。因為當合適的人注意到時，我已經準備好。

我記得我第一個有收入的標誌；我收了 1,500 奈拉。這只是開始。

你參與過最令人興奮的品牌項目是哪一個？為什麼？

老實說，我不覺得有「最好」的項目。我大部分的工作都在 NDA 下進行，從未被公開看到，因此我分享的通常是個人項目，那些不受規則、顏色調色板或字體限制的項目。

因此我創作很多有趣、探索性的設計。任何讓我在不受限制下表達自己的項目都令我興奮。

其中之一是我在 2023 年為 Spotify 所作的項目。那個項目感覺很不一樣，它既個人化又創意十足。但總的來說，我最享受的項目是我為自己做的那些。

如果可以重來，有哪個與金錢相關的錯誤會想避免？

這或許聽起來難以置信，但我幾乎沒犯過金錢相關的錯誤。我從不拿金錢開玩笑；我對如何花費、儲蓄和投資十分用心。

當然，我偶爾會衝動性購物，但從來沒有導致毀滅性後果。嗯... 或許我會因此稍微受苦，但我不會稱其為錯誤。如果非要說一個，那會是 2020 年的一次把錢投到那些承諾 20% 收益的外匯計畫中。沒錯，那次沒有好下場。絕不會再有下次。

但談到課程，那則不同。只要值得，我不惜一切代價購買知識。有些人會說：「只需在 YouTube 上學。」但真相是，來自業界領袖的結構化課程更具價值。如果 Pentagram、futurelondonacademy 或 Porto Rocha 推出課程，我一定會學。這是對於過往成績的考量。

你會看到我學插圖、動畫、品牌策略，甚至成長行銷。對我來說，職業發展是不可妥協的。

文化在你的設計過程中扮演什麼角色？你是否有意識地將尼日利亞或非洲元素融入其中？

這真的也要看項目。有些項目與尼日利亞市場相關，而其他則是針對國際受眾。

當我正為一個與我們根源緊密相連的項目工作時，比如尼日利亞點心品牌、化妝品牌或食品公司，我會融入尼日利亞元素。舉例而言，數年前我為一個使用 Adire 面料的尼日利亞時尚品牌設計品牌識別。我會加入非洲圖案和插畫風格，以彰顯那種傳承。

但我會刻意在每個工作中新增非洲元素嗎？並不完全。這個行業以某種方式將西方設計作為默認範本。當然，我們這裡做出驚人的作品，但就讓非洲元素居於中心而言？那不總是發生，至少對大多數人來說是如此。有些設計師有意這麼做，但對我來說，更多地是項目的背景，而非每種情況下的刻意選擇。

在你的技術職業中，對於公開建立有什麼看法？

發布你的作品。

上週我看到一條推文，提到某些所謂的思想領袖其實並不懂什麼，我笑了。因為到頭來，談論你的工作和發布出色的工作並不互斥。如果你不公開你的作品，人們如何會找到你？推薦只能帶你走有限的距離。

我曾收到來自國際客戶的工作邀約，因為他們在 Behance、Twiiter和 LinkedIn 上看到我的作品。有一次，我發布了一個項目，馬上就有人聯絡我。這就是運作的方式；當你公開建立時，人們會注意到。

可能需要時間，但依我的經驗，發布你的作品會帶來機會。我最近在招聘一個職位時，根本不需要要求作品集；我直接找那些我見過不斷分享作品的設計師。大多數設計師甚至不更新他們的作品集，所以如果你的作品已經在那裡，人們找到你就變得容易。

並且，看，最糟又會發生什麼呢？有人說你的設計醜陋？好吧，然後你學習並改進。但如果你從不發布，你永遠不會知道誰在看或可能錯過什麼機會。所以，發布你的作品。它總會帶來好事。

你如何處理創意阻塞或缺乏靈感的時刻？

大多數時候，我就去睡覺。或者我看《瑞克和莫蒂》以及一些其他舒適劇，主要是卡通。每部劇適合不同的心情。

我也會去健身房和跑步。這些活動偶爾能刷新我的創意。有時我也試著接觸大自然。

當這些方法都不起作用時，我就會改變環境。這通常能有所幫助。

如果擁有無限制預算和時間，你想完成的瘋狂設計專案是什麼？

我很想參與 Nike 的一場宣傳活動。有幾個品牌我真的希望能合作：Spotify、Nike 和歐洲冠軍聯賽。我愛足球品牌設計。

我想參加一些大型項目，我們能把攝影師、攝影指導和創意指導聚集在一起，創造一些真的很大規模的東西。那會是個夢寐以求的專案。

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